作家：周宏亮

《聂小倩》官方宣传海报。（图片源于千里浸新登科湘剧聂小倩公众号）

霓虹点亮了坡子街的夜，东说念主声伴着焰火气，把长沙的夜晚煨得扯后腿又天真。在这幅流动的文旅图景里，外地搭客带着神往走来，腹地东说念主揣着陶然坐下，共同蜂拥出这座城市愈夜愈鲜美的姿色。而就在这片荣华深处，静静伫立着的湘江戏院，因为一出《聂小倩》，正悄然成为很多东说念主夜游长沙时，心里阿谁非去不行的旯旮。由湖南省湘剧院创作的千里浸式湘剧《聂小倩》，像一块磁石，不单眩惑着眼力，更荟萃了脚步。它把老戏院变成一处文化驿站，在这里，《聊斋志异》中那则脍炙东说念主口的幽明之恋，被赋予了宁采臣投胎文轩的现代回响，而戏院自己，则化为一座流动的、可感的兰若寺。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于小红书@焰火年年）

上演极致地迁移了互动性、芳华化的审好意思符码，以及跨界的艺术语汇，营造出令东说念主“大受颤动”的奇不雅。不雅众不再是镜框式舞台前被迫、静不雅的“他者”，其体魄被征用为叙事空间的蔓延部分。演员从四面八方涌来，在耳畔低语，于死后叹气，以致以“兰若寺小妖”之名，将生果沙拉这一微小的、现代的、带有多少耗尽目标嬉戏感的物什，寄递至唇边。这无疑是一场精密的感官总动员，一次从视听到味觉的“盛宴”。它令东说念主逸猜测“环境戏剧”的理念，即冲突不雅演鸿沟，使事件发生在通盘这个词空间，通盘参与者都在某种进度上成为“出演者”。在此，距离被消弭，模样全非的是一种近乎触觉的、即时性的“感染”。在《聂小倩》的互动中，不雅众的“千里浸”成为一种被尽心打算的、对奇不雅化在场的窥视与耗尽。传统湘剧中那份聆听唱腔、试吃作念工的审好意思主体性，在此似乎被一种更为弥漫的、体魄化的应激响应所取代。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于千里浸新登科湘剧聂小倩公众号）

若是说互动性重构了不雅演联系，那么从舞好意思、服装、灯光到演员气质乃至剧情内核的全面“年青化”与“改进”，则旨在完成一次针对现代后生审盛情思意思的文化出产。宁采臣投胎为文轩的设定，自己即是一个极具现代意味的叙事计谋——它示意着前缘未了、顾虑残存，个体在循环中追寻情谊竣工的主题，精确契合了当卑鄙行文化中对宿命感与“纯爱”的烂醉。舞台上，巨物傀儡以庞然的、非东说念主的花式迟缓迁移，其所营造的不仅是兰若寺的鬼怪氛围，更是一种迥殊平素法式的、带有现代安装艺术特征的视觉奇不雅，令东说念主“身临”一个被生分化、异质化的志怪全国。这一切，连同着演员年青俊好意思的面容、糅合了现代打算感的衣饰与发型，共同组成了一幅精致的新登科好意思学图景。

所谓的改进，无疑是剧作眩惑年青不雅众踏入传统戏院的有劲桥梁。关联词，正值在这勤勉新变的壮烈方法中，咱们波及了这次创作最为中枢的问题，以致可称为“缺陷”——那果然被改进急流所销亡的湘脚内容。在艺术确认上，湘剧高腔的壮烈激昂、弹腔的婉转精细，与西方流行音乐的随心慵懒被并置会通。跨文化的音乐对话，在理念上颇具前沿性，但在听觉体验中，外来的、现代的音乐元素因其在听众耳中的熟悉度与节律的强势，不息形成了“喧宾夺主”的效应。湘剧声腔中最中枢的韵味、吐字、行腔的特有好意思感，在复杂的混编中变得恶浊、恬澹，仿佛成了为异地和声提供少许东方情调的“底色”，而非叙事抒怀的主导力量。演员的唱，似乎更多地事业于剧情的鼓舞与氛围的营造，而非行为戏曲审好意思中枢的“声腔艺术”自己的一次深通展现。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于千里浸新登科湘剧聂小倩公众号）

这便变成了某种“形存思离”的不雅感：咱们目下是一座顶着湘剧之名的舞台，其运作的逻辑、好意思感的开始，却大幅转向了千里浸式戏剧、现代舞好意思、跨引辅音乐戏院等概括花式。湘剧的“元素”如同被尽心索取的文化象征，点缀其间，但其内在的魂魄——那种数百年来由艺东说念主体魄传承、与方言声韵、处所情谊祸福相依的扮演体系与好意思学精神——却遭受了某种进度的“悬置”。

固然，我并非要抵赖“千里浸式新登科湘剧作品”改进的价值，而是想指出：艺术的改进不在于将传统行为可纰漏剪裁、拼贴的碎屑化象征，而在于与之进行深档次的、有张力的对话，让陈腐的故事在新确凿认神态中追想、显影，以致以生分化的模样诬捏当下。在《聂小倩》中，咱们看到了这种对话的热烈企图，也见证了改进之力的神勇波折。关联词，当改进的声浪过于滂湃，以至于果然销亡了湘脚内容那特有而宽敞的好意思学特征时，这种对话便靠近失衡的风险。不雅众记取了互动的新奇、视觉的颤动、故事的改编，却可能难以试吃到湘剧行为一门寂寞、闇练、精致的扮演艺术，其唱念作念打自己所应带来的、不行替代的审好意思愉悦与精神颤动。

湘剧《聂小倩》剧照。（图片源于千里浸新登科湘剧聂小倩公众号）

因此，《聂小倩》的探索，其预见与窘境王人在于此。它如团结场嘻是图的文化施行，将蒲松龄笔下的“东说念主鬼恋”移植到营业化的戏院空间中。它为咱们提供了处所戏曲现代化转型的一个极具话题性的样本：改进之路势必伴跟着遴选与风险，但真确的挑战大概在于，如安在翻开戏院的物理规模、吸纳多元艺术营养的同期，照旧能防守并突显剧种内容那份最中枢、最特有的艺术尊容与好意思学价值。让“千里浸”不啻于感官的包围，更能真切戏曲艺术内容的韵味深处；让“新登科”不单是视觉作风的拼贴，更是传统艺术精神与现代生命体验的创造性会通。只好如斯，那被叫醒的“倩女”，智力找到其在目前期间的、坚实的附体，而非只是是一场令东说念主惊羡却终将散场的奇不雅幻梦。